あまオケVn弾きのさらい部屋

こんにちは、みねさんです。

ブラ１のボウイングを一部変更しましたので、アップロードします。

大変お手数ですが、各自ご確認をお願いいたします。

＜１ｓｔＶｎ用＞

　ブラ１－１ｓｔＶｎ－１楽章　をダウンロード

　ブラ１－１ｓｔＶｎ－２楽章　をダウンロード

　ブラ１－１ｓｔＶｎ－３楽章　をダウンロード

　ブラ１－１ｓｔＶｎ－４楽章　をダウンロード

＜２ndVn用＞

　ブラ１－２ｎｄＶｎ－１楽章　をダウンロード

　ブラ１－２ｎｄＶｎ－２楽章　をダウンロード

　ブラ１－２ｎｄＶｎ－３楽章　をダウンロード

　ブラ１－２ｎｄＶｎ－４楽章　をダウンロード

こんばんは。

ブラ１・第１楽章（Ｖｎ１）の冒頭のフィンガリングをＵＰしました。

まだ指を決めていない人は是非参考にされてください。

クリッククリック♪⇒

皆さん、こんにちは。

およそ半年振りの更新になりますが、いかがお過ごしですか？

さて、ブラ１のボウイングを決めましたので、アップします。

各自ダウンロードして移しておいてください。（重いです）

ダウンロードできない方は私までご連絡下さい。

・１stVnの１楽章「BrahmsVn1-1mov.pdf」をダウンロード

・同、２楽章「BrahmsVn1-2mov.pdf」をダウンロード

・同、３楽章「BrahmsVn1-3mov.pdf」をダウンロード

・同、４楽章「BrahmsVn1-4mov.pdf」をダウンロード

・２ndVnの１楽章、２楽章「BrahmsVn2-1mov-2mov.pdf」をダウンロード

～２ndVnの皆様へ～

今日は５０周年記念演奏会でした。完成度は別として、本当に良い、５０周年に相応しい良い演奏が出来たと思います。

３月から練習を開始して半年以上、本当にいろんなことがあったけど、曲が難しすぎて途方に暮れた苦しい時期もあったけど、本当に皆いっぱい練習してくれて、いっぱい参加してくれたおかげだと思います。

社会人のオケということで、全てを練習に捧げる学生とは違い、こんなに要求して皆ついてきてくれるのか、最初は心配でしたが、Ｋさんをはじめ、フィルの皆も含めて、本当によくついてきてくれたというか、「良い演奏がしたい」という気持ちでパートの皆が一つになれた気がします。

本当に感謝です。有難う。

来年からはコンマスとして、弦全体、オケ全体のことを、今まで以上に考えないといけませんが、今後ともどうぞよろしくお願いします。m(_ _)m

かなり久しぶりです。なぜ更新をさぼっていたかというと、そもそも一音一音フィンガリングを書いていくことが有意義なことなのか？という疑問に、私自身悩んでいました。というか、ぶっちゃけナンセンスだなと思っていました。

そこで、ちょっと方法を変えて、パート練習で言いそうなことや、合奏のときに言いたくても時間的に言えないことを中心に紹介していくことにします。

－－

というわけで、今回はマラ２の１楽章・１ページ目です。

↓↓右クリック～「新しいウィンドウで開く」

「mahler2vn2_1_1.xls」をダウンロード

［３２小節目］～アクセントの処理～

２８小節目からずっとテヌートで弾いてますが、３２小節目の２拍目・４拍目だけアクセントがついています。ここはテヌートとの違いを明確にするためにも、アクセントをしっかりつけましょう！　弓のスピードが重要になりますが、弾き始めの最初の一瞬で弓の根本から半分まで使って（目に見えないくらいの速さになると思います）、音の後半は軽く抜くようなイメージです。ちなみに、慣れないうちは音が潰れてしまったりすると思いますが、練習していくうちに潰れなくなるので、気にしないで下さい。

［練習番号３］～ディナーミクしっかり～

ここはpppなので、基本的には自分で聴こえるか聴こえないかくらいの音量で弾きますが、５０小節目からの“＜＞”は「ちょっとやり過ぎ？」というくらい思い切り変化を付けて下さい。自分では十分に変化を付けているつもりでも、第３者が聴くとあまり変化無く聴こえたりするので、自分でやり過ぎと思うくらいでちょうど良いと思います。

［練習番号５］～pとppとpppの違い出す～

冒頭の１０小節目～も同様ですが、というかこの曲全体を通して注意していただきたいのですが、p、pp、ppp、ppppで音量の違いを強く意識して下さい。イメージとしては…

ｐ＝あまり小さくなり過ぎない。小さい中でも響きを大切に。

ｐｐ＝小さく。響きもまだ少し残っている。オケで弾いていると自分の音が聞こえるか聞こえないかというレベル。

ｐｐｐ＝マジで小さく。オケで弾いていると自分の音は聞こえないはずです。耳ではなく楽器や弓から伝わってくる振動で、かろうじて音が出ていることを感じるレベル。

ｐｐｐｐ＝ｐｐｐよりもさらに小さく。もはや弾いているかどうかも分からないくらい。

です。ｐｐ以上で自分の弾いている音が聞こえる人は、音が大き過ぎないかどうか気をつけて下さい。

←クリックすると五線譜が表示されます。

［練習番号－１８］

何人かの方には、前にフィンガリングを書いた譜面コピーをお渡ししましたが、読み返してみるとあまりイケてないので、フィンガリングを変更しました。

１小節目～４小節目：確実に「ソ」を当てる！

　この「ソ」をいきなり４の指で取りに行っては、“当たるも八卦当たらぬも八卦”になってしまうのでダメです。ポジションの跳躍がある場合は必ず段階的にポジション移動を行って確実に音を当てましょう！ちなみにここでは次の段階を追って音をとります。

①１小節目の「ミ」を3rdの２の指で取る

②そのまま3rdの４の指で「ソ」を押さえる※このときにこの「ソ」の位置を目で見て覚えておきます。

③この「ソ」を6thの１の指で押さえ直す

④１の指を押さえたまま４の指でオクターブ上の「ソ」を取る！

　この①～④を、まず②・③も音を出してゆっくり練習し、慣れてきたら②・③の音を出さずに④ができるようにしましょう。最初はゆっくり、次第に①～④が「パパパン」とできるようにスピードアップしていけば、いつの間にかインテンポで確実に音が取れるようになっていると思います♪

　一見たいへんな作業ですが、このように段階的にポジション移動をすることで高いポジションの音程も確実に取ることができるのです。

５小節目～６小節目：ALL3rdです！

①前に配布した譜面では4htと3rdをミックスして少し複雑でしたが、すべて3rdに変更しました（※最初の「♭ファ」は「ミ」に読み換えて下さい）。

②最初の「♭ファ」の指を「（２）」としていますが、その前の「’」のテイクタイムが長ければA線の２の指で、ほとんど時間が無ければE線の開放弦で考えてください。

［練習番号－１９］

２小節目：２拍目「♭ファ」は開放弦禁止！

←クリックすると五線譜が表示されます。

　今回はとくに問題は無いと思いますので、軽く流します。

［練習番号－７］

３小節目のアウフタクト～：sul-Aでお願いします！

　ここは1stVnが控えめながらもE線でキラキラと主旋律を奏でていいますが、それを暖かい音色で支えてあげるようなイメージですので、A線で弾きたいと思います。ポジション移動については、上がりやすいところで上がれば良いと思います。

［練習番号－８］

１～２小節目：アクセントをしっかりだす。

　3rdでも1stでもどちらでも良いと思いますが、個人的にはpppなのであまり移弦はしたくないので、1stにしています。ここはホルンが「タリラ～ァタリラ」というメロディーを吹いていますが、そのリズムが乱れないように、しっかりとアクセントを付けてあげましょう。（ただし、あくまでもpppの範囲内で。）

←クリックすると五線譜が表示されます。

［練習番号－５］

８小節目～１０小節目：基本的には練習番号１の13小節目～と考え方は同じです。

練習番号６の８小節前～：3rdで音程を確実に

　ここは音色的には1stで弾いてもまったく問題ないのですが、オクターブを「１・４」で同時に押さえなければならないので、安全策として最初から3rdで弾きたいと思います。1stから3rdに上がっていきなりオクターブの音程を当てるのは、なかなか高度な技術が要求されますので。

　そして、せっかく3rdで弾くからには、２拍目の「レ」を１の指で押さえたら、その次のオクターブを弾き終えるまで、その指を指板から離さないようにしましょう。そうすることによって次のオクターブは上の「レ」（４の指）だけを当てれば良くなるので、音程が当たる確立がグンと上がります。

練習番号６の４小節前：G線で弾きましょう

　この部分に限らず、D線の1stポジションの「レ～ファ」は、他の音との関係で仕方が無いときを除き、G線の３rdポジションで弾く習慣を付けましょう。

　また、とくにここはdivの指示は「『ド』も『ミ』もdivにして両方ともG線で弾いて下さい」と解釈するのが合理的だと思いますので、そういう意味でもG線の3rdで弾きましょう♪

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［練習番号－４］

８小節目：3rdで弾く！（1stは禁止です。）

　ここは1stで弾くと、Ａ線→G線の移弦のときにD線をまたぐことになります。一般的に間に弦をまたぐ移弦は極力避けるのが基本です。雑音（間の弦の音）が入ったり、移弦動作が遅れがちになるからです。したがって、ここは必ず3rdで弾きましょう♪

練習番号５のアウフタクト：音程を確実に

　ここはどこでポジション移動をするかがポイントですが、９小節目から1stで弾いて、この「シドレミ！」で4thに上がるのがもっとも安定すると思います。前音の「ソ」が４分音符で時間的にゆとりがありますし。最初の「シ」を4thの１の指の音程を当てて、「１・２」「３・４」と指をくっつける事を意識すれば、非常に簡単・確実・クリアーに音程を当てることができますので。

　もしこの「シ」が当てられないという人は、1stの２の指「ソ」からポジション移動をして4thの１の指「シ」を確実に当てる練習を100回、必ず行って下さい。そうすればピタリと当てられる確立がかなり高くなります♪

←クリックすると五線譜が表示されます。

　このペースでいくと、全楽章が終わる前に本番が終わってしまうんじゃないかという感じですが、とりあえず私自身が飽きるまで…

［練習番号－３］

　さて、今回のフィンガリングは譜面を見て頂ければ分かる通り、真っ赤です（笑）。この曲は2ndポジションを使うと簡単に弾ける部分がたくさん出てきます。普段なかなか使用する機会の少ない2ndポジションですので、慣れるのに少し時間がかかると思いますが、ぜひ頑張って身に付ければ頂きたいと思います。そういう意味で、赤で設定しています。

１小節目～４小節目３拍目：2ndポジションで弾きましょう。

①「３小節目、４小節目の『ファ』をA線で弾く」…ここのような極めて静かでとても柔らかく美しいフレーズでは、E線の1stポジションはできるだけ使用しないのがセオリーです。とくに、ここで「ファ」だけをE線で弾くと、せっかく他が良い音色で出ているのに、「ファ」だけがメタリックな音になって浮いてしまいます。

②「１オクターブを２本の弦に収める」…１小節目４拍目の「ファ」からこのフレーズの最高音の「ファ」まで、きれいに１オクターブになっていますね。このようなところでは、最低音が１の指、最高音が４の指で収まるようなフィンガリングにすると、無駄な移弦やポジション移動を避けることができます。もしここがｆｆのように熱く激しければ、1stと3rdをポジション移動しながらビブラート重視で勢いを付けて弾いた方が良いかもしれません。しかし、ここはpppですので、ポジション移動時に発生する“ウニュ”という雑音を勢いでごまかす事ができません。したがって、ポジション移動の無い2ndで弾くようにしましょう。

９小節目～１１小節目：2ndで弾き始めたらいつの間にか3rdに！？

①まず出だしの指が譜面には3rdで書いてますが、2ndに直しておいてください。最初は2ndの１の指の音程が難しいかなと思って1stポジションにしたんですが、頑張って2ndで弾けるようにしましょう。

②「９小節目４拍目と１０小節目４拍目は同じ音」…ここは面白いですね。最初は2ndで弾き始めたのに、１０小節目４拍目を同じ指で弾くと、いつの間にか3rdになっています。こういう目に見えないポジション移動(?)は、けっこう使えますので覚えておいて下さい。

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クリックすると五線譜が表示されます♪

前回はやたら長くなってしまいましたが、最後まで読んでいただけたでしょうか（笑）。今回はたったの５小節。しかも弾いているのはその中の３小節だけです。

［練習番号－２］

１小節目：あえてＥ線で弾く

　Ａ線で弾く案もありますが、ここはｆｆで始まっていますし、メロディーラインの一部ですので、あえてＥ線の音色で弾いた方が良いと思います。弓をたっぷり使って、ビブラートをかけてしっかりと歌いつつ、ｐへのdimも忘れずに♪

４小節目～：G線で弾いて次の練習番号３冒頭の「シ」に備える

　ここは次が休みであればＤ線の1stポジションでも良いと思いますが、練習番号３の冒頭がＧ線で始まりますので、Ｄ線だと移弦が発生してしまいます。ここのpppように静かなところで移弦をすると、雑音が発生したりタイミングが遅れがちになりますので、同じG線で弾くようにしましょう。フィンガリングは３or４いずれでもかまいませんが、４の指の力が弱い人は３で弾いたほうが良いでしょう。

　それでは早速、今オケで取り組んでいるマーラーの交響曲第2番「復活」（以下、「マラ2」とします）の2ndVnパートを見ていきたいと思います。今回は1楽章の練習番号1フィンガリングについて…

　↑クリックすると大きい五線譜になります♪　数字「１～」は指の番号、「Ⅰ～」は弦の番号を示しています。赤字については、必ずこれで弾けるように練習してください。青字はオススメですので、練習してみて自分に合わなければ他の運指法でも可です。ポジションはスペースの都合上記入していませんので、指の番号と弦の番号から判断してください。

[練習番号－１]

４小節目～：ここは3rdで弾きます。理由は次の２点です。

①「５、６小節目の「レ」を必ずＧ線で弾くから」…これはこの部分に限らずヴァイオリン奏法一般的に言えることだと思いますが、ビブラートをかけられない開放弦はなるべく使用しないのが基本です。ビブラートのかかった他の音に対し音色が浮いてしまいますし、とくに細い弦になるほど、のっぺりとした音になってしまうからです。したがって、開放弦の音色が必要なときや、速いパッセージで開放弦を使用しないと指が回らなくて弾けないよ～というとき以外は、開放弦は使わないようにしましょう♪1stだと「レ」だけがＧ線であとはＤ線になってしまうこと、の２点です。

②「1stだと『レ』だけがＧ線であとはＤ線になってしまうから」…1stで弾いた場合、「レ」の音だけＧ線で他のＤ線の音にサンドイッチされた状態になります。そうすると、この音の音色だけが他の音から浮いてしまうだけでなく、無駄な移弦動作も必要になってしまいます。このように、複数の音の中で、間の1音だけ違う弦というのは避けるのが基本ですので、これも覚えておいて下さいね♪　ちなみに4thポジションでも普通にＧ線がしっかり押さえられるという方は、4thで弾き始めるのも良いと思います。

６小節目４拍目～：この前まで3rdで弾いているので、ここはちょっと指を伸ばして4thで弾き始め、１２小節目２拍目までは4thと3thをミックスしながら弾きます。

理由は次の３点です。

①「８小節目２拍目の『ミ』の音程を確実に当てる」…1stで弾き始めても良いと思いますが、ジャンプして音程をピタリと当てるのは難しいですよね。4thならその前の「ソ」とこの「ミ」の指をくっつけるだけで100%確実に音程を取ることができます♪

②「６小節目３拍目『レ』からの移弦のリスクを最小限に抑える」…弦をまたいだ移弦は避けるのが基本ですが、ここの場合はどうしても避けることができません。このリスクを少しでも軽減するために、Ａ線の4thポジションで弾いたほうが良いと思います。（※ちなみに、移弦を避けるためにこの「レ」を開放弦で弾くのはＮＧです。）

③「７小節目２拍目～『レーミファー』で移弦を避ける」…1stだとこの「ミ」と「ファ」の間に移弦が発生してしまいます。「ミ」が16分音符で次の「ファ」まで準備の時間が無いので避けたほうが良いでしょう。

１３小節目～：移弦とポジション移動は休符の間に行う！

①「16分音符と8分音符の間のポジション移動は禁止」…ここでのポジション移動は、実際に弾いてみると分かりますが、時間が足りずリズムや音程の乱れの原因となるので禁止です。

②「16分音符と8分音符の間の移弦は避ける」…リズムの乱れの原因となるので、なるべく避けたほうが良いと思います。

練習番号２の４小節前３拍目～：sul-G厳守！

　楽譜にsul-Gの指示がありますので、必ずＧ線で弾いて下さい。指は4でも良いですが、3で押さえたほうが力強くビブラートがかけられると思います。